《文成公主》成西藏旅游必看标配

　　1月7日讯，从2013年8月1日西藏藏文化大型史诗剧《文成公主》首次投入运营。经过两年多时间的市场运作，2015年迎来《文成公主》的第三个演出季，在半年的时间里，该项目共计演出179场，累计迎来35万多观众，票房销售、旅游洐生品销售以及商业街配套收入共近1.5亿元。在不到3年的时间之内，《文成公主》项目，已然成为继西藏布达拉宫、大昭寺之外的第三张文化旅游名片。《文成公主》为何能够取得如此大的成就，这些突破背后又有哪些故事?为此，中国经济网文化产业频道记者专门采访了该剧运营方负责人、拉萨和美布达拉文化创意产业发展有限公司总经理廖强。

　　“文成公主”家喻户晓
品牌影响力奠定成功基础
《文成公主》藏文化大型史诗剧是以文成公主入藏为演出主题，讲述文成公主与松赞干布汉藏联姻，并在进藏途中克服艰难险阻，促进汉藏经济发展、社会融合、民族文化相互交流的故事。区别于其他类型的旅游演出剧，《文成公主》的成功涉及诸多因素，除了“文成公主”本身家喻户晓的品牌号召力与影响力之外，也离不开自治区、拉萨市两级党委政府的重视和关怀，同时更与其本身所承载的深厚的藏文化历史底蕴密切相关。

　　作为世界海拔最高(3767米)的史诗剧，这部剧目从投资之初就备受质疑，质疑来自从区位经济水平的角度考量，地方演员的培养问题，以及不可忽视的高原气候因素等。廖强坦言，正是因为本剧表达的民族大团结的历史意义和内涵高度，传承演绎了几十种藏文化非物质文化遗产，最终促使投资方域上和美集团下定决心，坚定做好这一演出项目。

　　原汁原味再现唐世盛景
演出回馈当地民众 良性发展是保障
在选址上，《文成公主》演出场地选在了当年文成公主进藏途中扎营过的最后一个村落——慈觉林村，滨临拉萨河，遥对布达拉宫，既有历史意义，同样也迎合了弘扬藏汉大团结的创作初衷。据了解，作为域上和美集团在拉萨的第一个文旅项目投资，《文成公主》文化旅游主题园区总投入达20亿元人民币。从2012年11月开始，工程施工经过短短8个多月时间，成功打造了24611平方米的场馆和近10万平方米的舞台，以及挖土开山、土地整理、道路施工、灾害治理、园区绿化等系列工程，包括剧目改编、演出排练等也一并同期进行。

　　而在整个剧目打造过程中，除了要克服巨型布景搭建和高原反应等之外，更重要的就是近800名演员的招募与培养问题。廖强告诉中国经济网文化产业频道记者，在整个演出团体的演员构成中，除了文成公主和唐太宗是汉族之外，其他都是当地的农牧民或是自治区、拉萨市和各地区歌舞团的专业演员(饰演松赞干布的演员就是从拉萨歌舞团招聘而来)。这些本土演员年龄在18——80岁之间，绝大多数演员都没有表演的经历或经验。

　　据了解，随着演出影响的不断扩大，成为《文成公主》剧目的表演者，帮助推广藏文化，开始成为很多当地年轻人的追求。这种“以剧养民 请民演剧”的演出模式也使得《文成公主》在获得经济效益的同时，社会效应逾发显著。在不到3年的时间里，《文成公主》不仅极大地拉动了拉萨市旅游产业的发展，更带动了当地的劳动就业，为推动西藏旅游(23.62, 0.00, 0.00%)转型升级做出了积极贡献。

　　口碑营销很重要
持续优化保证剧目品质提升
在廖强看来，一个地方游客量的多少，直接关系到当地剧目能否长久地生存与发展。廖强告诉中国经济网文化产业频道记者：“能够在2015年吸引35万观演群众，表明《文成公主》的品牌效应已经得到彰显。《文成公主》之所以能受到市场的好口碑，也是所有观演人群对于剧目本身的一种肯定”。廖强谈到，整个实景剧目以苍穹为幕，山川为景，在现代灯光舞美的映衬之下，大唐歌舞与西藏地区流传久远的藏舞、藏戏、佛号念唱等各种艺术形式交相辉映，气势恢宏，伴随着委婉动人、情节跌宕的故事叙述，800名演员同台演出所带来的视觉震撼，堪称一场穿越时空的对话。

　　廖强兴奋地谈到，演出季节期间，每天有将近4000人通过微信、微博等社交媒体进行自主传播，无形之中，也扩大了《文成公主》的品牌效应，“口碑真的很重要，我每周都要花费一到两天时间到现场做调查功课，随即采访观众，了解他们的一些评价”。

　　采访期间，廖强谈到，“创意很重要的就是要接地气，关键是把人吸引过来”。为了追求精益求精的演出效果，每年《文成公主》都会花极大的资金在舞美、特效、音乐、灯光等方面进行不同程度的升级改造，从而保证演出品质与质量的不断提升。据中国经济网文化产业频道记者了解，在剧本设置上，明年开演的《文成公主》将会在多项舞台特效上做进一步的升级，让观演者体会更加震撼的舞台效果。

　　衍生项目延伸品牌效应
集中展示西藏民俗 传承非遗文化
随着《文成公主》品牌效应的不断扩大，其衍生项目也随之正式启动。廖强告诉中国经济网文化产业频道记者，今年5月，拉萨《文成公主》慈觉林藏院风情街正式对外开放，其中集民俗文化展示、民族手工艺品产销、传统歌舞演艺、娱乐、观光、休闲、商贸与酒店服务等多元业态于一体。廖强谈到，明年将打造首家藏族非物质文化遗产体验园区。“西藏有很多非物质文化遗产，唐卡、藏族面具、藏戏、藏文书法、藏医藏药、金银铸造等等，但就是没有人去进行系统地挖掘与保护。我们准备建立一个非物质文化遗产体验园区，尽可能地把西藏所有的非物质文化遗产请进来，让他们的技艺在这里可以得到保护与传承，甚至进一步的挖掘，通过‘前店后场’的这种形式，就地加工，让它重新焕发生命”。

　　廖强同样表示，剧目本身的周边衍生品也将成为今后大力拓展的市场。据介绍，在今年的剧目总收入中，其中有1000多万来自衍生品类的销售，且这些产品已从原有的抱枕、茶杯、明信片等简单衍生不断拓展到藏香、围巾等更为广泛的生活用品领域。“今年中央代表团出席西藏自治区成立50周年庆典时，《文成公主》的衍生品得到各级领导高度评价和肯定。”廖强补充道。

　　《文成公主》走出去愿景可期
室内剧《金城公主》力争明年对外演出

　　众所周知，西藏每年有淡旺两季，5月1日至10月31日是旺季，11月1日至次年4月30日则是淡季。廖强谈到，一到淡季，剧目的演员基本上都会回家休整，等到来年3月份的时候再统一报到。近年来，西藏自治区积极打造冬游西藏，为进一步解决冬季游客观剧的需求，明年和美布达拉将开始排练室内剧《金城公主》，并计划下半年正式与观众见面。

　　同时，廖强介绍到，为了让更多人了解藏文化，今年也在积极进行剧场版《文成公主》的项目筹备，预计明年藏区冬歇的时候，通过剧场演出的方式到北京、上海、广州、杭州、香港等地进行巡演推广，真正让《文成公主》走出去。

　　采访的最后，被问及如何看待青海、新疆等地旅游演艺产业的发展前景时，廖强结合自身经验谈到，每个地方都有不一样的特色，其商业模式也会受很多方面的影响。一个演出剧目是否能够取得成功，不仅要看当地政府是否重视，以及它们对文化产业是否有足够大的支持力度，包括具体运营过程中到底是谁在做等因素，最重要的是要考虑当地的客流量能不能承载剧目的运作。

　　在廖强看来，今后文化旅游演出剧泛滥或许将成必然趋势，甚至可以说是危机感并存，“但文化旅游演出剧的未来关键还在于要有生命力，内容为王。现在大家都在提倡文化与科技、文化与艺术的融合，关键是怎么把它们融合起来，从而实现演出品质的提升，让每一个观众真正喜欢它，这才是关键”。